柏村早織里 Saori Kashimura
現代美術作家、柏村早織里です。
日本人女性である自身の視点で、神話や歴史、民俗の風習等から着想を得た世界を独自のイメージで描写しています。鮮やかで幸福感に満ちた作品を描きたいと希求しています。
メインの制作手法は、デジタルアート（自身や身近な人物、動植物等の実在する多くの写真素材をベースに使用した）CG(デジタルフォトコラージュ)。
初期から一貫して、Asia,Orient,Japanといったキーワードを柔軟に取り入れたヴィジョンを想い描いています。継続して制作している古事記の神話をテーマにしたシリーズ、- Kojiki - では、絵画の世界においてはまだ新しい技術と認識されている"デジタル"でのコンピューターグラフィックで、"日本最古の書物"を題材にすることにより、古くて新しい世界を創造することを目標としています。
また、デジタルで制作したデータをジクレー版画としてプリントした画面に、日本の伝統的な箔押しの手法を加えることにより、新しい技術と伝統的な技を掛け合わせる技術のハイブリッドを狙っています。
ジクレープリントに着彩、金銀真鍮箔押しを加えた、Mixed mediaの手法も展開し、より迫力と緊張感のある画面を研究し、どこにもないオリジナルな世界観を提示することを目指しています。
デジタルアートの最大の利点は経年劣化の影響を限りなく受け難いことです。
データを最新の保存方法に更新し続ければ、いつまでも作りたての状態で作品を残せます。
自分が亡くなり何千年も何万年も後の地球で、たとえ人類が滅びていたとしても、データを読み込める環境であれば他の生命体でも作品を確認することが可能かもしれません。
とは言え、太古から人類が行ってきた（手で物を作り出すこと）も重要ですし魅力的です。
2016年からは土器に興味を持ち、制作を始めました。今後様々なテクニックを駆使し、より良い作品造りを目指します。
私達が生きている(今)は神話や歴史の時間軸の最先端である、と感じながら。
(今)この瞬間がいつか(太古)になる日まで、これらの作品が観てくれた誰かに少しでも楽しんでもらえるよう願っています。
○個展・グループ展
2011/01 Japanism Art Exhibition4 The Art Complex Center of Tokyo
2011/09 百花撩乱展 The Art Complex Center of Tokyo
2011/12 第4回銀座アーティスト展 銀座芹川画廊
2012/01 Girls Illust Exhibition#16 The Art Complex Center of Tokyo
2012/03 北九州デジタルクリエーターコンテスト展 北九州国際会議場
2012/07 Sur de Beauty コンテスト展 おじゃら画廊
2012/10 個展 九天後宮 The Art Complex Center of Tokyo
2012/11 Cinderella展 ダブルトールカフェ渋谷店
2013/02 Asia Digital Art Award2012アジアデジタルアート大賞展 福岡アジア 美術館
2013/07 ムサビズム展 武蔵野美術大学校友会80周年記念企画展 青山スパイラルガーデン
2013/07 Act+Izm The Art Complex Center of Tokyo
2013/09 Asia Digital Art Award Bangkok2013 The National Science Museu Bangkok
2013/09 千代田芸術祭2013 アーツ千代田3331
2313/10 東京ワンピース倶楽部展『はじめてかもしれないvol.6』
2014/03 ANIMAL WORLD6 The Art Complex Center of Tokyo
2014/07 ロバミュージアム2014 Tambourin Gallery
2014/10 武蔵野美術大学芸術祭 校友会主催サロン風月 武蔵野美術大学 2号館8ＦＭＡＵ
2014/11 武蔵野美術大学校友会埼玉支部「所沢地区」小品展 所沢市民文化センターミューズ展示室
2014/12 Miami Art Week Art Basel Miami Beach 2014 SPECTRUM Miami JCAA Japan
2015/03 The41st ARTEX NEW YORK 2015 WORD- NASSE GALLERY
2015/05 第10回新池袋モンパルナス西口まちかど回遊美術館 池袋アートギャザリング
光文社ミステリー文学館ホール 個展
2015/06 Salon ART SHOPPING 2015 カルーゼル ド ルーブル ルーブル美術館 B1 JCAA
2015/11 TOKYO DESIGN WEEK 2015 『100人展』明治神宮外 苑絵画館前TDW 会場
2015/11 「変缶する作品展」The Artcomplex Center of Tokyo 2F ACT2
2016/01 「チャイナタウン芸術解放区」ArtBaboo146 3F
2016/02 アジアデジタルアート大賞展 福岡アジア美術館「企画ギャラリーABC」
2016/02 「JCAA ARTEX-TAIPEI 」PHOENIX CENTER 台北
2016/03 武蔵野美術大学校友会埼玉支部「さいたま地区」小品展 うらわ美術館 展示室D
2016/05 池袋アートギャザリング展示 東京芸術劇場 5Fギャラリー1
2016/06 JAPAN NOW 2016 Pop, Modern Art &Japanese Gay Art Espacio Gallery London
2016/07 「Human Museum 」2016 Tambourin Gallery
2016/09 「夢幻のレコードジャケット展」PoRto LibRE ポルトリブレ
2017/01ー12 " MILAN BIENNIAL OF ART International Contemporary Art 2017 " Milano
2017/03 21世紀女性アーティスト展８ MI gyallery大阪
○受賞・入賞
○2012 北九州デジタルクリエーターコンテスト 中谷日出審査員賞受賞
○2012 そねだゆ賞(東京ワンピースクラブ会員)シュール deビューティコンテスト 奨励賞受賞
○2012 アジアデジタルアート大賞2012 Asia Digital Art Award カテゴリーA 静止画部門 入賞
○2013 そねだゆ賞（東京ワンピースクラブ会員）シュール deビューティコンテスト 最優秀賞
○2013 ASIA GRAPH 2013 in Tokyo CGアート静止画部門 準入選
○2014 北九州デジタルクリエーターコンテスト静止画部門 入選
◯2015 The41st.ARTEX-NEW YORK2015 特別賞 Prix Special 受賞
◯2015 アジアデジタルアート大賞2015 Asia Digital Art Award カテゴリーA静止画部門 入賞
○2016 ARTEX TAIPEI 2016 特別賞 Certificate of Special Prize 受賞
○2016 TOKYO DESIGN WEEK 2016 TAGBOAT ART FES 審査員特別賞
Artist Statement
Saori Kashimura
My work combines the contemporary with the ancient to explore themes that transcend time. I work in the contemporary medium of large-scale digital prints with collage elements, and draw on traditional themes from Japanese and East Asian culture in developing my imagery. In order to explore my Japanese roots, I began looking at history, folklore, and myths, which led me to become interested in how these things have been passed down and become integrated with contemporary culture. As a result, I create work that experiments with visually connecting the past, present, and future.
My most recent body of work is based on the Kojiki, the oldest record of Japanese history in existence. Entitled “Genesis of Japan,” this series envisions the present as a continuation of ancient myths and history. I both travel to the locations mentioned in these myths and historical records to take on-site photographs, and shoot staged scenes where I pose as characters from the story, styling the hair/makeup and fashion specifically for each story or scene. Elements from these various photographs are then collaged digitally and finally printed on large-format inkjet printers. Once printed, I apply traditional materials such as gold/silver/copper leaf and paint to complete the surface.
These works began as an exploration of my roots, my identity, and the ancient stories from my culture, but they have developed into a search for, and representation of, universal truths that can be found in the ancient but which transcend time. My use of digital media is purposeful, aimed at prolonging the physical lifespan of the work: when data is continuously saved in the newest form of technology available, it can avoid deterioration and hopefully be preserved for posterity, contributing to the passing down of the cultural heritage my imagery explores. When future generations see my work, my present will have become their past, and perhaps they will add their own twist to these images. Envisioning how the work might be perceived in the future fuels my imagination as I create.